Cursos de l'1 de juny al 12 de juliol de 2019

//// Inscripcions obertes ////

Us podeu inscriure a la secretaria de l'escola o trucant al telèfon 93 892 13 62 de 9.00 a 14.00h i de 15.30 a 21.00h

 

 

CAL·LIGRAFIA

8 de juny de 2019

Horari del curs: de 10 a 14h i de 16 a 20h

Oriol Miró, cal·lígraf professional, es dedica a la cal·ligrafia des de l’any 1994. La seva feina inclou col·laboracions amb estudis de disseny gràfic, agències de publicitat, audiovisuals, museus, editorials i encàrrecs per a particulars.

El taller s'articula entorn de la lletra itàlica renaixentista, treballant dues variants diferents: itàlica a ploma al matí i itàlica a pinzell per la tarda.En la sessió del matí ens dedicarem a adquirir un bon coneixement de la lletra itàlica, estructura, concepte i construcció. A la tarda treballarem a pinzell, amb l'objectiu d'obtenir un titular per a un llibre o revista, o qualsevol altra aplicació gràfica que cada assistent desitgi. La finalitat del curs es oferir una introducció a la Cal·ligrafia com a eina per a entendre millor la tipografia i conèixer les possibilitats que té com a recurs gràfic expressiu.

TIPOGRAFIA CREATIVA

25, 26 I 27 de juny de 2019

Horari del curs: de 9h a 15h

En la cultura visual que ens envolta, la lletra deixa de ser una unitat llegible per a convertir-se en una imatge suggerent. Nosaltres, com a dissenyadors, hem de saber destil·lar les imatges i traduir-les a través de la tipografia. En aquest curs desenvoluparem un lettering totalment digital i a mida per al disseny d'un cartell tipogràfic.

Marta Cerdà Alimbau és una artista independent de Vilafranca amb seu a Amsterdam. Treballa en projectes que van des de la direcció d'art, al disseny, la il·lustració o la tipografia a mida, pel sector de l'art, la cultura i la publicitat. El seu treball ha sigut reconegut per prestigiosos premis de disseny com The Type Directors Club, The Society of Publication Designers, The Art Directors Club Young Guns o el premi Graffica, entre d'altres. Marta Cerdà també imparteix conferències sobre disseny i creativitat en congressos i universitats de tot el món.

PACKAGING VS PRODUCTE per SERIES NEMO

9, 10 I 11 de juliol de 2019

Horari del curs: de 16 a 20.30 h

Carles Anadón, dissenyador gràfic expert en branding, packaging, comunicació corporativa i racionalització institucional. Col·labora en workshops com a expert en conceptualització i en la funció del disseny com a eina disruptiva d'innovació. Des de la seva experiència professional com a director de projectes a Series Nemo, ens ofereix el curs Packaging vs Producte.

El curs s'articula entorn la conceptualització d'un producte. Aprendre a no veure el packaging com una disciplina i a utilitzar-lo com una eina per transmetre emocions. Fugir de les solucions estètiques i dotar al producte d'un relat que doni profunditat a la proposta.

L'objectiu del curs es canviar la forma d'encarar els projectes de packaging, transmetre la realitat actual del món del packaging per poder afrontar els projectes amb contemporaneïtat.

CURS DE PASTES EXPANSIVES I ALTRES ESCUMES CERÀMIQUES

28 i 29 de juny de 2019

Horari del curs: de 10 a 14h i de 16 a 20h.

En el curs s'explicaràn les diverses formes d'obtenir ceràmiques amb porositat elevada. Les escumes ceràmiques reuneixen un ampli grup de materials desenvolupats per la indústria des de principis del s. XX per a un extens nombre d'usos.

Les característiques d'aquestes ceràmiques depenen dels mètodes utilitzats per generar la porositat que les caracteritza. De tots ells, el curs es centra en l'expansió dels materials durant la cocció. David Rosell, ceramista amb més de 20 anys d'experiència, investiga des del 2010 l'ús d'aquests materials i les seves possibilitats expressives.

Els assistents al curs obtindràn els coneixements per a desenvolupar la seva pròpia investigació comprenent els materials i les condicions que provoquen l'escumat mitjançant sèries de mostres sobre rajoles.

"EXPLORACIÓ DE MONS PERSONALS", TALLER DE JOIERIA AMB JORGE CASTAÑÓN.

Del 8 al 12 de juliol de 2019

Horari del curs: de 10 a 13 h i de 14:30 a 18 h

Jorge Castañón és actualment un joier argentí d'obligada referència, amb una doble trajectòria com a mestre de l'ofici i com a joier individual, que s'ha lliscat des d'un plantejament més tradicional de l'ofici a l'àmbit experimental de la joieria contemporània.

En 1990 va fundar el Taller “La Nave” a Buenos Aires: un espai dedicat a la joieria, basat en la necessitat de compartir coneixements tècnics, experimentació alternativa i cerca del propi llenguatge artístic i que s'ha convertit en una referència important com a taller col·lectiu i experimental. També desenvolupa una intensa activitat formativa impartint tallers i ponències en estudis artístics i escoles de joieria.

Ningú neix, creix ni viu aïllat. Estem en un món del qual tots formem part. Les nostres accions, les nostres decisions, que al principi poden ser personals, afecten de manera positiva o negativa, a aquest únic espai que compartim. Travessats pel temps, a més, la nostra vida és dinàmica, un continu entre passat, present i futur.


El taller vol ser un espai d'aproximació a conèixer el nostre univers personal, trobant les seves fortaleses i febleses.
La idea és que cada participant vagi construint una imatge pròpia, reflex de les seves mirades, punts de vista, reflexions, pensaments i sentiments. La segona intenció és que pugui anar plasmant a través d'objectes reals i amb criteris de portabilitat, diferents elements de comunicació d'idees i conceptes.

Quin món volem? Què vull aconseguir amb el meu treball?
Ser honestos en el que fem, prendre decisions polítiques, des d'on em situo per a mirar el món i ser part activa i no simples observadors del temps que ens ha tocat viure, volen ser algunes de les discussions d'aquest taller.

LLIBRES IL·LUSTRATS PER A PRIMERS LECTORS (de 0 a 3)

AMB MERCÈ CANALS

De l'1 al 5 de juliol de 2019

Horari del curs: de 10 a 13 h

Aquest és, sens dubte, un dels formats més atractius per un dibuixant de literatura infantil o un amant dels llibres per als més petits. És l'únic format que ens permetrà experimentar en el camp de la literatura de la forma més bàsica possible; com que no es fa necessària la narració escrita, ens podrem centrar a assaborir la nostra creació, sense límits de cap mena. Així doncs, només ens farà falta una bona idea per començar i ens convertirem en dissenyadors, maquetadors, il·lustradors i inclús, enginyers de paper, en un sol projecte.

Dirigit a qualsevol artista gràfic professional o amateur que estigui interessat en el món de l'edició de literatura infantil destinada als lectors més petits (0-3 anys) i vulgui fer un treball intensiu de recerca de formats més enllà dels habituals. Una manera de divertir-se no només pensant una idea, sinó treballant i manipulant materials a banda de l'acabat en ordinador.